交响音乐会不像歌剧演出那样，返场曲也没有歌词之类的，不用提前告诉大家。咏叹调的演唱，就得跟交响乐团配合才行，提前会进行排练，要不然，国家大剧院管弦乐团一准得拖后腿，他们自己倒是不以为耻，反而还积极的让秦放歌跟他们合练，也得他先把乐队曲谱给弄出来，让他们尝尝鲜。
除非秦放歌自己钢琴伴唱，他也不是没尝试过，不过怎么都是挺麻烦的，钢琴移动也不容易，歌剧厅那边基本是不常备钢琴的，跟音乐厅不一样。
所以，这次秦放歌交响音乐会的收官演出，返场曲就还是他自己知道。
到钢琴曲做下后，他倒也没有再像刚刚返场那样矫情磨叽，也自己说了即将演奏的返场曲名字，“中国乐曲，《黄河》。”
说完，他自己就开始演奏了，这点功夫，也足够电视台的工作人员反应过来，本来也不复杂，打上字幕就好，即便翻译成英文或者其他语言比如捷克语，也挺容易的。
电视直播画面上，也很快就打出了字幕，没什么难度的，作曲演奏者，也都是秦放歌自己。
当然，他自己是清楚的，这首《黄河》，并不是他的原创，而是从另外一个时空著名大型声乐作品《黄河大合唱》，以及据此改编的《黄河》钢琴协奏曲改编而来。
他现在是站在巨人的肩膀上，标准的前人种树，后人乘凉。
由光未然作词，冼星海作曲的黄河大合唱由《序曲》（乐队）、《黄河船夫曲》（合唱）、《黄河颂》（男声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》(女声合唱)、《河边对口曲》（对唱、合唱）、《黄河怨》（女声独唱）、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧！黄河》(合唱)等9个乐章组成。
各个乐章都有相对的独立性，相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。
同时，全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起，几个基本音调始终贯串于整个大合唱。
在音乐布局上以《序曲》呈示基本主题、首尾合唱呼应、中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括，以及每乐章之前的朗诵为先导等，使整个作品又具有高度的统一性。
音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格，合唱手法丰富多彩和乐队的交响性发挥，全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概，构成了这部作品具有独创性的艺术特色。
《黄河大合唱》凝聚着冼星海的卓越才华和杰出创造性，被认为是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。
在另外一个时空，可谓的家喻户晓的作品，特别其中的《保卫黄河》一乐章，更是音乐教材上的典范，不光学生，老百姓们也都会唱，“风在吼，马在叫，黄河在咆哮黄河在咆哮，河西山岗万丈高，河东河北高粱熟了，万山丛中抗日英雄真不少，青纱帐里游击健儿逞英豪……保卫家乡，保卫黄河，保卫华北，保卫全中国！”
对于本身就是音乐教师的秦放歌原身来说，也是最熟悉不过的。他也有意愿将其拿出来，倒也不怕说创造速度特别快之类的，要知道，当初冼星海拿到歌词谱曲也只花了一个星期左右的时间。
说作曲家都是怪物，也真是一点都不会觉得奇怪，灵感来了的时候，真是挡都挡不住。
后面，殷承宗等人，在黄河大合唱的基础上，将其改编成了黄河钢琴协奏曲，也大获成功，海内外演出都反响强烈，也是少有的几首在国际上有影响力的大型乐曲，其中另外一首就是小提琴协奏曲《梁祝》，也被秦放歌拿了出来，只是还没改编成小提琴版本。
秦放歌的野心比较大，当然，也是有着他的骄傲在其中，或者他自以为是历史使命感和责任感，如果他不能做得更好的话，简直丢人，也是对原作者的侮辱。
尽管现在没有人知道他是拿来主意，但他有自己的坚持和原则。
他这会所说的，也不再是之前的返场曲同类型的“超级练习曲”，细心的观众也都有注意到，包括吴亦芬路平教授这样特别细腻和敏感的，秦放歌说的是“中国乐曲，黄河”。对此，他们内心也有更多和更高的期待，说秦放歌是在放大招，一点都不为过。
而秦放歌的精彩表现也没让他们失望，他所演奏的钢琴曲，一开始，就以磅礴的气势奏出黄河号子似的动机，快速的半音阶上行和下行，如同刻画了黄河上船工们同惊涛骇浪殊死搏斗的情景。在这里，秦放歌自己一台钢琴，就是一支乐队，他的手指，也在钢琴的黑白琴键上，卷起阵阵残影。
音乐厅里的观众看得分明，却又看不清楚，实在因为他的手速太快。
电视机的观众倒还好点，因为电视画面有给他的手指特写，但时间并没多长，这对秦放歌来说，基本操作而已。更多还是从整体进行欣赏，他和整台钢琴都有入镜，而他的表情，也跟平时不太一样，多了几分外露的情感在里面。
随后，钢琴急骤的琶音如同掀起滔天巨浪，但也引出了坚定有力的船工号子。如果换一个时空，大家大概就会说表现了船工们万众一心同狂风巨浪顽强拼搏，象征着中华民族不屈不挠的斗争精神。
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