北美方面，有着六千块荧幕上映《road》，第一场上座率破八成，第二场直接爆满，走出放映厅的第一场观影者，给所有后来者留下了如潮的好评，让很多本来观望的观众不再犹豫，直接购买了《road》的电影票。
作为世界主流商业电影的最大舞台，院线的CEO们都拥有着敏锐的商场直觉，一部片子能不能火，其实一两场的上映和一些观众的口碑，基本就能看得出来。
在这部影片上映的时候，史密斯正在与一些人喝酒聊天，其实大家都在等待着这部影片首映后的结果，当火爆的上座率和良好的口碑出现之后，这喝酒聊天也就变成了商量增加荧幕的事情。
在欧美，对这部片子拥有着更直观的评价，好就是好，不论这部片子到底讲的是一个好人还是一个坏人，反倒是华夏这边，整个票房爆炸中对于片子的好评远没有对于演员们的好评多。
东西方，完全是两种看待这部片子的角度，也谈不上谁更公正，但有一点共识是播放了一场之后，双方影评人都注意到的，媒体记者采访时候也体会到了，那就是大家都对这部片子没有不适应的感觉，文化、背景等等方面，大家都觉得可以啊，没问题问题，不需要去费尽心思理解历史背景和剧本背后的人文设定，当年的《卧虎藏龙》在北美取得成功，是因为大家看的虽说是华夏古代侠客片，但所有人物展现出来的却是一种美利坚精神，自由平等。反倒是应该没有任何障碍的华夏观众，看得是云里雾里，很多地方都没有看明白，致使在普通观众的眼里，丝毫没有觉得这部片子有什么牛的地方，还不如内地的武侠电视剧来的过瘾，勉强给出好评那也是人云亦云，大家都说好，自己要说不好然后又解释不出个所以然来，好像自己水平不够似的，就也跟着跟风说好，其实心里并不以为然，除了竹海的打斗场面和几位明星阵容，整个故事反正是看得乱七八糟的，说真心话真就没有那些大家耳熟能详的武侠小说的故事剧情好。
同理，一些在欧美大热的艺术片，拿了无数的奖项，结果到华夏就水土不服，根本没几个人看，渐渐的这些年也没引进类似的片子，就算引进了也只是在一些不重要的档期小范围播放，拿不到什么高的票房，关键也是国内观众真不买账，文化背景历史价值观等等的不同，让华夏的观众八九成都看不懂电影到底在讲些什么。
这部电影，没有出现类似的问题，在明眼人的眼中就已经成功了一半，李安做导演整个电影故事拍得是行云流水，演员们每一个都有爆表的发挥，故事又充斥着各种-爽-点，吸引着你的眼球让你不错眼珠的观看着，超过一百二十分钟的剧情，除了最开始你会感觉主角是个窝囊废之外，从亚瑟黑化开始，他彪悍的人生就再没有半点让人觉得不爽的地方，背景设置在美利坚南部的八十年代，也抹杀了很多道德捆绑者对于这部片子在道德层面的诟病，那个年代的美利坚南部，彪悍的事情多了，时至今日，人家一样彪悍的一塌糊涂，那是一种力量的象征。
一直在路上，居无定所，没有在一个地方停留太长时间的时候，这是真正彻底黑化之后成长起来的亚瑟生活方式，有点像是公路片。
在美利坚，横向纵向的各自十条大公路，足以保证亚瑟可以非常舒爽的享受着自己最为独特的人生旅行，走到哪里，玩到哪里，享受到哪里，至于钱？
不说做一个坏人吧，至多咱就是杀富不济贫也就是了，今朝有酒今朝醉，今朝有的享受就享受，今朝有妞就泡，一个并没有完全枉顾法纪，但却可以一定程度规避法纪的强大男人，在他十几年的公路旅行人生之中，包括马修麦康纳饰演的警探，包括后来梁超伟饰演的杀手，他都知道后面有人追，但他从未在意过，甚至还觉得这很刺激，有这样的敌人在你身后，时刻给你带来足够的危机感，让你的人生也变得更加精彩，在路上，你要时刻给后面的人设置障碍，你要用各种方式让自己隐身，然后还要在过了一段觉得有些枯燥的生活中继续启程，或是自己露出一点破绽，或是感觉到自己设置的隐身方式被后面的敌人识破了。
十几年的电影剧情，加在一起很短暂不过十分钟左右，但这十分钟却是对杨以辰莫大的考验，他不仅要变幻造型，还要在有限的拍摄时间内，再不影响其它拍摄进度的同时，让自己的状态有一些变化，像是胡子或是皮肤颜色可以考化妆技术来弄，就连发型也可以有假发来代替长短分隔，以此来表示十几年中，亚瑟对于自己的转换，对于自己很有自信躲过所有追击的状态改变，但神态和眉宇之间的东西，就要杨以辰自己来深度的表演呈现出来。
二十岁的亚瑟是什么样，二十五岁的亚瑟是什么样，三十岁的亚瑟是什么样？
整个状态可不是单纯靠着外形和眼神阴霾残忍凶悍程度能够体现的，沧桑和眉宇之间的成长，每一次拍摄，在画面里可能就是一分钟的戏份，杨以辰却要一两天的时间来找状态，拼了命的去让自己更真实的呈现出亚瑟的状态，这才使得影片上映之后，大家看到那十分钟亚瑟人生成长经历，注意力不会游离，依旧被画面深深的吸引着，李安又适时的加入了美利坚大山大水荒漠戈壁公路的风景，使得这段剧情本身也充斥着吸引力，也不枉他们飞机、车子并用，用了很长时间专门到各个公路上去拍摄。
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