一笑，然后，身体隐在黑暗之中，李安喊卡，然后开始直接就眼前的画面，拍摄杨以辰隐隐约约在黑暗中的背影，按照他的要求，现场收音，就在旁边，有专门的人，在模具内倒水，营造出杨以辰在周遭倒汽油的声音。
贝尔的出场，他的表情到很好饰演，多数电影里都有类似的渣男，重点还是在杨以辰的身上，他要表现出来惊喜，却又不能是普通的惊喜，要有一种残忍的惊喜感觉，同时还要带着一点点的错愕和心疼，毕竟这个时候的亚瑟，还处于蜕变之中，在茱莉家的生活曾经让他感受到了无尽的温暖，虽说现在恨，突然间听到茱莉将要遭遇到那么可怜的事情，由内而发的快-感喜悦之余，也有多茱莉的同情和怜惜，只不过这一点点的心疼瞬息之间就被报复的喜悦给掩盖，躲在阴暗的角落里，按照李安的要求，拍摄这场戏的时候，贝尔要在一旁表演，要念台词，他正式演的时候是在房子的后门外，到杨以辰来演的时候，他要站在机器旁，给杨以辰搭戏。
半边脸，此时的光线正好将杨以辰的半边脸露出来，他的表演也都在这半边脸上，给人一种此时此景下，男主角处于一种光明与黑暗的选择之中。
他可以选择告诉茱莉，对方如果不相信他可以选择一些手段来让贝尔饰演的查理露处原形，或是在暗中帮助茱莉不要被查理骗走钱财，但他没有，他选择了黑暗，选择了报复，在表演之中，按照场景的设定，杨以辰本来是半边脸在镜头光亮处，半边脸在阴暗处，待到查理接完电话之后，他整个人，缓缓消失在黑暗中，在镜头里，那半张脸，是缓缓的消失，杨以辰的表演，也需要在层次中配合环境，这也是整部戏中最难的一种类型表演。
演员的表演和导演的掌控，都是难点，当两者需要一主一副时，难度会成倍的增加，当演员的表演要配合导演的安排时，对于演员的要求更高难度更大；当导演的安排是配合演员的表演时，考验的就是导演能否将辅助的背景安排好。
这一场戏，是杨以辰配合李安的安排，他要将所有的情绪，在半张脸缓缓隐入黑暗中之前，没有任何台词也没有任何辅助的动作，单纯就是眼神、表情的表演来将此时此刻亚瑟这个角色的选择做出来。
似笑非笑，表情其实比哭都要难看，比起当初杨以辰饰演的小丑角色，表演的层次感还要更足，那是一种从弱者到强者之间的双重情绪表达，比起小丑那种我就是世界之王最强者的状态，亚瑟此时还是个期待着和平温暖生活的弱者，在屡屡受到刺激之后，正在向着强者的道路前行，多多少少还要驱散内心对于残暴的一种抗拒。
“卡！”
“辰仔，过了。”
“卡！”
“辰仔，不够了。”
“卡！”
“辰仔，我们休息一会儿，你再体会体会角色，我承认自己帮不了你，你的演绎已经超出了我所能设定的范畴，但我总觉得你能够有更好的表演，我相信你。”
一遍遍的N机后，杨以辰示意贝尔不必再跟自己配戏，现在不行就不是搭戏的问题，是他自己还没有真正做到，不是表现不出来那种复杂，李安都明说了他对角色的理解达到了极致，表现的其实已经是最完美的状态，但有一点他坦白告诉杨以辰，我们这部电影的宗旨是什么？是让大多数观众看得懂？杨以辰现在表现的就少了一点给观众的撞击，你让李安去看，肯定这表演是惊艳的，也能看得懂，可你让普通观众去看，你的一个眼神中蕴含的东西，在电影里至多给你三秒钟，有很多观众直接就掠过了，那对这部电影而言，就等于抽走了亚瑟这个角色精彩程度的百分之一，一个地方不要紧，慢慢拍摄中再出现类似的地方呢？都认为没事得过且过吗？那最后这个角色的精彩程度就会大打折扣。
杨以辰能理解李安，这是刚开拍，出现这种状况也在意料之中，当初在研究剧本的时候，大家其实心里就都有一些想法，觉得可能会出现类似的问题，将剧情高度压缩，本身就是一种挑战，出现演员表演和导演安排冲突的时候，肯定要一遍遍的调整，这第一刀由杨以辰作为绝对核心的男主角来开，效果比其他人都要好。
今天看看杨以辰是如何让自己拍好这场戏，明天李安去N机别人的时候也没人会说三道四，都会选择闭嘴，默默的以尽量拍好的姿态来进行拍摄。
“我休息一下。”
杨以辰冲着所有人笑了笑，走到一旁，抻了一个懒腰，冲着正在观看他这场戏的演员们，耸耸肩：“今晚可能要熬夜了。”
大家都冲着他竖起大拇指，表演没问题，足够好了，现在的问题是表演放在电影中，给的是大多数的观众观看，这就相当于如何让高雅文化变得接地气一样，哪怕这高雅是伪高雅纯属扯淡，你也要将它拽到老百姓能够看得懂看着喜欢的程度。
趁着杨以辰休息，李安抓紧时间将房子内聚会的一些补拍镜头拍完，不然再找这么多人聚在一起，费用不小，尽管杨以辰这边是你用多少钱随便，李安也不至于真的不管不顾的消费，该省的地方还是要省。
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