夏天激动地同众人一一拥抱，随后在全场热烈的掌声中登上了舞台。
“夏先生，恭喜您！”颁奖嘉宾将奖杯递到夏天手中，笑着祝贺道。
“谢谢~”夏天将奖杯接了过来，感觉沉甸甸的，真的是非常有分量，“谢谢各位评委的厚爱，今天拿到这个奖，我真的是非常非常高兴。
大家都知道，我一开始就是写剧本的。可惜写了那么多剧本，始终都没能得奖，让我一直感觉很遗憾。今天我终于一尝所愿了，真是太高兴了。在此我多说几句，希望组委会别急着轰我下台。”
他笑着说道，让台下众人也不禁一阵轻笑，全香港敢把他轰下台的人，怕还是没有出生呢。同时大家难免有些好奇，不知道他接下来会说什么。
就听夏天继续说道，“剧本，是一剧之本，一部电影的根本，重要性无以复加。但众所周知，在香港影坛，长期存在着漠视剧本的现象。
很多剧组在电影开拍之前，根本没有剧本，要靠编剧现场创作，写一段拍一段，写有台词的纸条满天飞，还美其名曰‘飞纸仔’。
对于这类片子，就算借着现在电影市道大火，侥幸红一两部，也不是长久之计。我还是希望各大公司，各大制片人，都能够重视起剧本的作用来，不要再信马由缰的搞创作。否则，民众的眼睛是雪亮的，到时候他们会用脚投票的。
要重视剧本，就要提高编剧们的待遇。现在香港编剧的待遇是很低的，就算是知名编剧创作的剧本也只能卖几万元港币。
而编剧一年创作的剧本数量是有限的，可能一年只能创作一两部而已。就赚那么几万元，根本不能支撑他的生活，又如何能让他继续安心的从事这份工作。
在好莱坞，知名编剧的剧本可能卖到几百万美元，次一点的所得的报酬也足以维持生活。而且在好莱坞，编剧是可以参与到影片分成的。一部票房优秀的电影，后期分成，甚至可以让编剧一生生活无忧。
所以在好莱坞，才有那么多人乐于从事剧本的创作，才能诞生那么多优秀的剧本，才能让好莱坞的电影赢得那么多人的喜爱。
我们香港电影人一直称自己是东方好莱坞，我希望各位老板也能向好莱坞看齐，从此以后重视起剧本来，提高编剧的待遇，不要既想马儿跑，又想马儿不吃草。
我话讲完了，谢谢大家！”
夏天说完之后，一鞠躬走下了台。
台下众人都愣了一阵，随后才啪啪的为他鼓起掌来。
其中一些老板脸色颇为尴尬，他们正是夏天点名的那些拍戏不用剧本的人。拍戏之前没有剧本，请编剧在现场搞创作，因为一时没有好故事，所以什么火就拍什么。
像之前僵尸片火，于是他们就一窝蜂跟拍僵尸片；现在功夫片火，他们又一窝蜂的拍功夫片。剧本完全是现编现凑，什么元素都往里面装，因此粗制滥造，恶劣不堪。
尽管他们靠跟风能赚一些钱，但从长远来说，却是对香港电影的一种损害。因为它泯灭了电影人的创作力，同时也玷污了观众的眼睛，因此夏天对这些人一点好感都没有，喷起来自然不留情。
在座的编剧们，听到夏天这么说，却是都觉得他说得对极了。因为夏天说得，正是他们想说但是又不敢说的心里话。
“夏先生，您说得对极了，感谢您为我们发声！”
“夏先生，谢谢您的仗义执言，我真的是太感动了！”
“夏先生，谢谢您说出了我们的心里话！”
夏天下台之后，那些编剧们都纷纷向他致谢道。
“不必客气，这都是我应该做的。”夏天笑道。
他知道要想振作香港电影，就必须让它充满创作力，不然的话，它既缺资金又缺渠道，又如何与美国大片相抗衡呢。
这就像高手比武，一位又高又壮，一个瘦小枯干。弱者要想赢，就必须更敏捷，更灵巧，才能够不被人抓到，同时又能伺机反击。
而要想加强香港电影的创作力，那就必须加强对编剧的重视。提高他们的待遇，让更多人能加入到剧本创作中来，这样才能够有源源不绝的好剧本，才能够让香港电影好看、精彩，才能够对观众保持吸引力。
不然就好像前世的内地一样，电影一年拍几百部，但总票房却还不如十几部美国大片加起来的票房高。如果不是内地对美国大片实行陷入政策，还有国产片保护月等措施，国产电影早就一败涂地了。
……
值得一提的是，颁奖嘉宾刚一宣布最佳编剧的得奖人是夏天，无线电视台就把信号切成了广告。
等夏天发表完获奖感言之后，他们才又把广告给切回来。导致观众根本没看到夏天登台领奖、发表感言的全过程。
这一幕自然令观众大为不满，纷纷打电话向无线抗议。因为夏天在香港可是有坚实的民意基础，无线此举可是捅了马蜂窝了。
而无线最后却以调度失误为名，轻描淡写的想将其遮掩过去。这一不负责任的托辞，更是在随后引起了轩然大波。
……
最佳编剧之后，轮到最佳新人奖。
入围的有《省港旗兵续集》中的林國斌、《东方秃鹰》中的夏志珍、杨玲的《靓妹正传》、陈松玲的《鬼马校园》。
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