“明白了……”大家点头表示理解。
“Action！”休息结束，罗纳德的姨妈牌饼干也都被吃完了。他下令继续拍摄。
“Cut！Cut！你们重合的部分太多了，观众会听不清的。”刚拍了十几秒，罗纳德又叫停。
西方的歌剧，音乐剧，话剧，里面很少有这种处理台词的方法（至少罗纳德不清楚）。演员说是明白了，其实对节奏的把握还有挺大的问题。
断断续续地拍了一天，到了晚饭时间，罗纳德已经拍了三十五条，还是没有达到满意的效果。
旁边的摄影指导已经提出过，索性在剪辑室里解决。但是被罗纳德否决了。
这里已经是电影的第三幕，经过这场戏，哈利和萨莉已经无可避免的发现了彼此不合拍的地方。他们再没有妥协的余地，剧情已经进入一条没有岔路的快车道。
要么两人彻底闹掰，连朋友都没的做。要么就接纳彼此，永远在一起。观众观看的时候，体验就像踩了油门加速，一过这场戏，就要在120迈上极速狂飙，一路直接飙到结尾。
所以这样戏的节奏就非常重要，让观众潜意识不知不觉的接受这种加速的安排。如果用剪辑破坏了这种节奏，那么观众从这场戏到结尾，就会陷入一种出戏的状态。罗纳德凭经验觉得这里是个关键点，不肯妥协。
回到家里的罗纳德翻出各种录像带，唱片，试图找到一个合适的示范。这场戏的拍法，其实有个名堂，叫做机内剪辑。
也就是说，本来这种说话，挂电话的节奏，是要靠在剪辑室里，反复的前后对比，才能塑造出来的。
但是罗纳德等于调度演员的语速和停顿，要在一个长镜头里，得到自然的剪辑效果。演员的表演，自然形成一种剪辑的效果。所以，这种拍法也被叫作不用剪辑的剪辑。
翻来覆去的挑了半天，罗纳德也没有找到合适的示范。就在他趴在录像带和唱片里打盹的时候，电话铃声响起。
“罗纳德，我没打扰你吧？我在办公室里看剧本看到烦了，能不能去你的剧组见习一下。”是Ang Lee打来的电话。也就是罗纳德，他才能说出自己的要求。
“当然，你明天来吧，正好做我的助理导演。”罗纳德觉得对方能够主动，那很好，“对了，你们华裔的艺术里，有没有这种互相追逐对方的台词的……”
“有啊，我们的京剧里经常就有这样的处理。” Ang Lee正好是华冈艺校毕业的，同学有的时候还会表演唱段，他知道这个京剧的独特表演方法——鱼咬尾。
……
“我和你隔千里姻缘，有什么心腹事你只管明言。”
“萧天佐摆天门两国交战，老娘亲押粮草来到北番。”
第二天一早，罗纳德在摄影棚里，就给几位主演放了Ang Lee连夜弄来的京剧院录像带“四郎探母”，两位主角杨四郎和铁镜公主，在坐宫里演唱的台词，就很符合罗纳德要求的互相踩到一点对方的台词，但又不影响观众的理解的境界。
几位演员，虽然完全不懂中文，但是表演方法是共通的，他们很快就理解了罗纳德要求的节奏尺寸。
就像两条观赏金鱼，互相追逐着咬对方的尾巴，摇咬上，又没有完全咬伤。是一种动态的平衡。
“你想过来吃早饭吗？”费雪和科比，终于完美的完成了台词。
“不，不太想去”，克里斯托最后一句台词也顺利完成。
“不，我感觉很糟糕……”梅格·瑞恩的台词也顺利完成。
蹦……蹦……蹦……蹦……
四声挂电话的声音，也非常有节奏感，罗纳德露出了微笑。
“哦……天啊……”凯丽·费雪对哈利和萨莉的情感感到疲惫。
“我……”布鲁诺·科比突然想不起来台词了，他卡壳了。
“Shxt……”，罗纳德看着已经马上完成的镜头，心中大骂。“是‘还好我们不用再经历这种事情了’，笨蛋……”
“抱歉，抱歉，我忘词了……”布鲁诺·科比，也一骨碌从床上爬起来给各位演员道歉。
“没事，我们再来”
……
终于，在拍到了第五十一条的时候，四位演员终于完成了这场很难的表演。
“呼……这条冲印，大家今天先放假……”罗纳德看现场大家的已经精疲力竭，没有多余的精力在拍剩下的镜头了。
“拍电影真的好难……”Ang Lee在旁边感叹，他第一次来好莱坞商业片拍摄的现场，就看到罗纳德这样有经验的导演，也会一个镜头拍五十一次，差点崩溃。
“这只是不顺利罢了，前几天我们都是一条过……”，罗纳德拍拍他的肩膀，“你那盘四郎探母的录像带，帮了大忙了。为什么以前你没有给我看过这么精彩的艺术？”
“嗨……这出戏几年前都还不让演的，我这是找的内地的版本，听说他们那里也很长时间不让演……”
“哦……”，罗纳德大概看了些唱段，知道这是因为思念母亲，将军突破防线，跑到敌营去看望自己母亲的故事，那倒是不太能演……两边都是。
……
休息过夜，后来的拍摄又顺利起来。
剧组拍摄了好多哈利的戏，他在玛丽和杰斯的婚礼上，意识到了自己的做法给萨莉造成的伤害，他每天打电话给萨莉，道歉，送礼物，什么方法都干过了，对方就是不想和他说话。
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