曾经有人询问过，剧组氛围到底是如何决定的呢？
其他剧组可能不太确定，但蓝礼所待的剧组却是可以确定的：充满了表演热情，也充满了艺术癫狂，一切的一切都是关于表演的，不仅仅是主角和配角们，还有群众演员、替身演员、龙套演员等等都可以感受到表演的乐趣。
当然，不可能每个人的想法都被采用。归根结底，所有想法和所有创意还是需要凝聚到导演的风格之下，适当增加也适当减少，在恰当的取舍和衡量之中，寻找到最适合的表演方式以及呈现方法。但可以确定的是，关于表演的灵感总是能够得到最好的土壤，在一次又一次头脑风暴之中寻找到艺术创作的乐趣。
这就是蓝礼剧组的属性特征。
这是好事吗？无法确定，对于演员们来说也许是好事，但对于导演、对于其他部门来说却不一定就是积极的因素，一部电影从制作到成品过程中，演员只是其中一部分而已；不过，剧组氛围却始终保持了欢快和投入，这却是一个利好。
饰演迅猛龙的四名替身演员是如此，而饰演巴瑞的奥马也是如此，他们的角色都在讨论之中发生了微妙的改变，不见得是戏份加重，但绝对是让表演拥有更多挖掘的空间，这对于演员来说确实是难得机会。
表演，它应该是让人沉浸的让人享受的让人思考的，而绝对不仅仅是一项普通工作而已，就好像所有的艺术创作般。
“蓝礼，我是文森特。”蓝礼和奥马在交谈中，站在旁边的一位中年演员已经等待了许久，抓住了蓝礼准备回头的缝隙快速说道。
“嘘，邪恶角色现在是不是不应该偷听秘密计划？”蓝礼以一句打趣让文森特瞬间就进入了剧本的表演环境，两个人交换了一个视线，双双轻笑了起来。
文森特-多诺费奥（Vincent-D’Onofrio），这是纵横好莱坞将近三十年的老戏骨了，名声并不响亮，却是典型的蓝领演员，“全金属外壳”是他作为配角的成名作，“刺杀肯尼迪”、“幕后玩家”、“艾德-伍德”、“黑衣人”等等作品都可以看到他的身影，而今年，他还加盟了口碑大爆的电视剧“超胆侠”的演出。
此类演员对于普罗大众来说，可能不太熟悉；但对于业内人士来说，却至关重要。尤其是对演员同行来说，蓝礼格外尊重，因为在他们身上，总是可以学习到诸多表演的技巧或者领悟，这都是难得的交流机会。
此时，不需要太多语言，一个眼神，蓝礼就和文森特完成了交流，而后双双转移了视线，投入了眼前的交流现场。
显然，以萨缪尔为首的四名替身演员也没有预料到，自己原本只是想要为“迅猛龙”加戏的小小自私行为，现在却正在演变成为一场风暴，简单的交流渐渐演变成为具象化的表演，继而形成了一个相对简单却完整的人格，赋予了每一只迅猛龙具体形象，而他们必须展现出迅猛龙的特点，特效团队也将在后期制作中配合相关制作。
萨缪尔有些紧张地吞咽了一口唾沫，偷偷地询问着蓝礼，“这……真的没有问题吗？我总觉得我们好像闯祸了。”
简简单单的一场戏，现在却正在演变得越来越复杂；更重要的是，这场戏的核心重点本来应该是欧文的，现在焦点却似乎稍稍模糊了些许，事情有些不太对劲。
商业电影都拥有一个固定套路，开篇总是有一个引子，以一个相对简单的套路把男主角或者女主角正式介绍登场，精简而丰富的桥段往往更加注重展示主角的独特魅力，包括了性格最突出的特点和属性，这也将成为整部电影主角的特色缩影。
基本上，现在好莱坞电影产业里的成熟作品都是如此，不仅仅局限于商业电影，大部分电影都习惯了如此切入视角的套路。只有那些反套路叙事的独立艺术电影则另当别论。
就连不久之前的“地心引力”和“爆裂鼓手”也都是如此。
“侏罗纪世界”的开篇就选择了驯兽这场戏来呈现欧文的魅力——这场戏其实更加前面，剧组只是率先拍摄了欧文和克莱尔的重逢碰面而已；科林准备以这场戏来展现出欧文的性格特征，以及奠定整个角色的基调，但现在因为四只迅猛龙的“增加戏份”，情况却发生了些许细微变化。
看着萨缪尔充满担心的眼神，蓝礼却依旧是游刃有余的模样，“即使这是闯祸，那也是一次美好的意外。”然后蓝礼抬了抬下巴，示意了一下站在旁边跃跃欲试的皮特等人，“尝试一些不同的表演方式，这总是一件有趣的事，还是说，你对动作捕捉技术的表演方式缺少自信？”
“不，不是……”萨缪尔立刻就挺直了胸膛，自信满满地说道。
蓝礼点点头，“那么就再好不过了。”
萨缪尔看着轻描淡写的蓝礼，根本没有丝毫担心，他也只能暂时把自己的想法压了下去，专心在自己的表演工作里，但很快，萨缪尔就会知道，他的担忧确实是没有必要的。
诚然，所谓的抢戏，在电影作品里确实存在，而且还非常频繁，搞笑戏份抢走正戏风采、彩蛋抢走主戏目光等等，此类情况长长出现。
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