“啪！啪！啪！”
“啪啪啪！啪啪啪！”
热烈轰鸣的掌声浩浩荡荡地连成了一大片，整个卢米埃尔大厅都陷入了狂热之中，全场所有观众集体起立，在口哨和欢呼的喧闹之中送上了疯狂而热情的掌声，汩汩沸腾的血液完全无法平复下来，并且伴随着时间的推进，开始一点一点地攀升，雷鸣般的回响汹涌地激荡起来。
“啪啪啪啪啪啪！”
放眼望去，满满当当地站着密密麻麻的人群，高高低低地如同一片望不到边际的浩瀚森林，狂风过境、喧嚣不已，整个世界都在回荡着那股澎湃的音浪；然后所有人都朝着正中央“醉乡民谣”剧组所在的位置转移了过去，准确无误地将送上掌声，以如此方式送上顶礼膜拜的尊敬。
这里是戛纳。
独一无二、群星云集的戛纳，只要是顶级明星或者是大牌导演的作品，现场观众都会礼貌性地送上掌声，表示欢迎和感谢，即使是最糟糕的作品也不例外，至少是一个礼节性的回应；但此时此刻却并非如此。
雷鸣般的掌声从四面八方蜂拥而至，源源不断、滔滔不绝、纷至沓来，视线之中的每一个角落都可以捕捉到一双双泪光闪闪的眸子和一个个慷慨激昂的身影，几乎没有例外，所有人都迫不及待地送上了尊敬和崇拜。
这里是法国。一片孕育了无数伟大艺术的土地，关于艺术创作的热情已经融入到了他们的血液之中，从绘画到音乐，从戏剧到小说，再到当代电影艺术，在这里，诞生了数不胜数的艺术大师和经典佳作，也奠定了一次又一次的历史革新。
从上世纪二十年代的法国印象主义电影，与德国表现主义电影、西班牙超现实主义电影、苏联蒙太奇拍摄手法并驾齐驱，构建了电影诞生之初的第一批艺术理论基础；到三十年代末期的法国诗意现实主义，最后到六十年代改变了全球电影架构的法国新浪潮，真正地撼动了全世界的电影制作产业。
毋庸置疑，在艺术发展的漫长历史长河里，法国拥有着举足轻重、不可取代、至关重要的核心作用。曾几何时，巴黎就是举世闻名的艺术中心，就连伍迪-艾伦都牢牢铭记着塞纳河畔的黄金时代，无法自拔。
他们比任何人都更加清楚地知道：坚持艺术思想的举步维艰，生活现实羁绊的身心俱疲，还有前仆后继的时代浪潮。
在“醉乡民谣”的故事之中，他们看到了勒维恩-戴维斯，他们也看到了其他每一个配角，他们更看到了那个波澜壮阔的时代，更重要的是，他们听懂了勒维恩-戴维斯，每个人都可以寻找到属于自己的位置，成为那股浪潮之中的一份子。
尽管这是一个属于美国民谣时代的故事，但它却是属于法国的，在这片孕育了无数辉煌艺术文化的土地之上，绽放出了万丈光芒。每个人都真心实意地感同身受，那种身临其境的真实感让现场的每一位观众都深深地为之动容。
没有人可以例外。
连绵不绝的掌声，根本看不到尽头，也根本找不到终点，甚至无法感受到自己的存在，就如同在卢米埃尔大厅之中掀起了一股汹涌浪潮，每一个人都前仆后继、飞蛾扑火地成为其中一部分，忘乎所以地融入其中，以至于迷失了自己。
李安站立了起来，妮可-基德曼站立了起来，克里斯蒂安-蒙吉也站立了起来。
玛丽昂-歌迪亚站立了起来，弗朗索瓦-欧容站立了起来，吉姆-贾木许也站立了起来。
莱昂纳多-迪卡普里奥站立了起来，马特-达蒙站立了起来，詹姆斯-弗兰克也站立了起来。
蒂耶里-福茂站立了起来，吉尔斯-雅各布也站立了起来。
真正的全场起立，超过两千名观众集体起立鼓掌，就连负责维护秩序的工作人员也忍不住热泪盈眶地送上了掌声，那轰轰烈烈的声响在卢米埃尔大厅之中持续不断地激荡着，狠狠地撞击出大片大片的回响之中，再次将掌声推向了一个全新的高度。
只有在戛纳，只有当“醉乡民谣”这部作品来到了戛纳，才能够享受如此待遇！
瑞恩-高斯林此时有些狼狈。
双眼通红、泪流满面、大汗淋漓，整个人看起来就像是刚刚淋了暴雨的落汤鸡一般，丝毫没有形象可言，但他却毫不在乎，因为他知道，这不是属于他的时刻，他甚至就连配角都不是，只是全场无数观众之中的一员而已。
于是，瑞恩第一时间就站立了起来，侧身面向了自己左手边的好友，热情而激动地送上了掌声，眼神之中不由再次闪烁着感动的光芒，因为“醉乡民谣”这部电影，因为勒维恩-戴维斯这个角色，更因为蓝礼-霍尔这位演员。
感受到了来自好友的灼热视线，蓝礼不由哑然失笑，舌尖的五味杂陈也随之消散。
内心的短暂唏嘘依旧难以排解，跟随着镜头再次回到勒维恩的世界里，也再次回到他自己的世界里，那种困顿之中的苦涩和茫然，在唇齿之间袅袅氤氲开来，错杂而沉重，无法用语言准确表达，只是沉浸在那一种情绪之中，渐渐地陷入思绪窠臼里。
但是，现场的掌声着实太过癫狂，瑞恩的视线着实太过热切，以至于蓝礼想要假装没有察觉都做不到，无可奈何地抬起头来，迎向了瑞恩那双闪烁着泪光的眼眸，轻笑地站立了起来，礼貌地朝着四周正在鼓掌的观众们点头示意，表示了感谢。
小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！