站立在原地，埃迪只觉得胸口一阵空落落地，无法形容，也无法表述；张了张嘴，总以为自己想要说点什么，但却发现终究什么也没有说出来，最后只能是失魂落魄地站在原地，满嘴苦涩、蔓延茫然。
表演气场，这是一种说不清看不见却能够感受到的玄妙之物，在那些老戏骨的身上，总是可以若有似无地感受到来自气场的压制；但是刚才，埃迪却在蓝礼的身上感受到了，这简直……太过荒诞不羁！
眼神、表情、动作；台词、情感、肢体。这是典型而纯正的学院派表演方式，并不是想象中的业余野路子。在蓝礼的表演之中，隐藏着一股强大的力量，犹如无形的绳索一般，牵扯着剧情的流动和走向，埃迪可以清晰地感受到，蓝礼的气势一点一点地攀升起来，收放自如、张弛有度，将整个表演的节奏牢牢地控制在掌心。
在“红与黑”唱段的后半部分，安灼拉占据了道义的制高点，继而压制了马吕斯的气势，这是剧情的正常走向。但在表演过程中，却不仅仅是后半段而已，前半段之中，蓝礼的情绪是如此浓烈、如此细腻、如此真切，一点一点地渗透出来，不经意间地，埃迪的表演就牵扯进去。
为了形成对抗，为了表明立场，埃迪不得不比平时稍稍用力一些，避免整个表演彻底带入了蓝礼的节奏之中。这才造成了发力过猛的现象。但，尽管如此，埃迪还是完全落于下风，他甚至可以感受到双手双脚都被束缚了起来，无法挣扎摆脱；进入后半段之后，埃迪彻底沦为了看客，他只感觉到自己是如此渺小、如此虚无、如此卑微，甚至比尘埃还要不如，整个舞台都卷入了蓝礼的表演气场之中。
最重要的是，蓝礼在表演之中做出了轻微的改动。
按照原版，安灼拉之所以能够带动大家的情绪，那是因为革/命占据了制高点，这是没有人能够反驳的伟大使命；但在蓝礼的表演之中，安灼拉之所以伟大，不是因为革/命，而是因为内心深处那颗火热而炽烈的心，他奋不顾身地将自己奉献给了命定的事业——可能是革/命，也可能是爱情，那种飞蛾扑火、不顾一切、燃烧生命的热忱和激昂，不仅仅打动了人们的灵魂，更是带来了热泪盈眶的感动。
这才是埃迪感觉自己渺小的根本原因。即使是马吕斯对爱情的热情，在安灼拉的癫狂和执着面前，也是如此微不足道。
握了握拳头，试图重新打起精神来，但……埃迪却只感受到了一阵无力。
他是如此痛恨蓝礼，又是如此痛恨自己。因为内心深处，他知道，舞台是不会说谎的，实力差距一目了然。蓝礼刚才的表演，无可挑剔，蓝礼证明了自己的实力，也证明了自己的出色。几乎无法遏制的，他开始嫉妒蓝礼。
嫉妒，这是恶魔的情绪，啃心蚀骨，一点一点地瓦解意志力，最终堕入黑暗。
埃迪长长吐出一口气，舌尖的苦涩泛了开来，肩膀耷拉了下来，无可奈何地抬手了双手，开始鼓掌。这至少是他可以做的，也是他应该做的。
掌声雷动，汹涌地撞击着耳膜，站在舞台之上，那种满足感和自豪感充斥在胸膛里。蓝礼轻轻吐出了一口气，礼貌地谢幕表示了感谢，内心深处那紧绷的一根弦，稍稍地放松了些许。
刚才整个唱段的表演，蓝礼聚精会神、高度集中，每一个变化、每一个转折都在牢牢地掌控之中。最后一小个桥段，冲上桌椅，这也是提前安排好的，充分利用舞台空间，如果是在电影之中，如此表演方式就太过了，有点哗众取宠的嫌疑；但在舞台之上，这样的方式却可以将情绪推向高潮——毕竟，观众看不到演员眼神的细微变化，却看得到跳上桌子的动作。
现在看来，他的冒险取得了成功！
抽离角色之后，蓝礼重新回顾刚才的整个表演。这确实是过去这半年时间里，最酣畅淋漓、也最得心应手的一段演出，不仅因为重新回到剧院舞台之上，还因为好莱坞每一部作品的打磨。
从“活埋”到“爱疯了”，从“抗癌的我”到“超脱”，每一部作品对于蓝礼来说都是一次挑战，也是一次突破，他不断地在打磨自己的表演方式、表演细节，不断地在加深自己对表演的理解，最后，成就了现在的他。
如果没有经历这些作品的洗礼，仅仅只是坚守在伦敦西区或者百老汇，那么蓝礼也无法完成演技的蜕变；同样，如果没有完成“抗癌的我”和“超脱”两部作品的交叉对比，提前回到剧院舞台之上，表演的控制力和角色的感触性，可能也不是今天的状态。
也许，现在就是最完美的时机。
胸膛里澎湃着雀跃的情绪，他是如此享受这片舞台，又是如此享受这个时刻。骨子里流动的血液，似乎都打上了表演的烙印，令人沉醉。
转过头，蓝礼看向了站在不远处的埃迪，礼貌地点头示意。刚才这场戏，演员双方都是至关重要的，情绪的牵引拉扯，仅仅只有一个巴掌，那是拍不响的。这位后来凭借着“万物理论”夺得奥斯卡最佳男主角演员，戏剧基本功的扎实毋庸置疑。
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