如果按照原著“杀戮轮回”拍摄成为电影，很有可能成为“大逃杀”或者“告白”那样的日本电影，主题思想沉重而深刻；但好莱坞的改编版本却是一部商业爆米花，自然不能如此。
与其把主题思想定位为轮回和生命，不如以小见大，把所有的重量都集中在凯奇一个人身上，聚焦于他的成长和蜕变，从最开始的逃兵，到最后的无名英雄。这样一来，不仅不会拖累电影原有的节奏，而且还可以透过这一个人物的成长，领悟到更多东西。
就如同保罗所说：战争的意义，死亡的意义，生命的意义。在蓝礼看来，还有一个隐藏线索，时间的意义。
突然之间，激烈的讨论就安静了下来，所有视线都集中在了蓝礼身上，保罗还询问了一句，“是这样的吗？”
蓝礼一下没有忍住，嘴角就上扬了起来，“为什么都在征询我的意见，我只是一名演员，不是编剧。我从角色成长的角度，给予了一些意见，接下来的事情还是要交给德里克和比利。”
这不是谦虚，而是实话。蓝礼对于撰写剧本没有任何概念，所有的构思都是来自于角色与故事的发展脉络。
对于演员来说，一个优秀的剧本应该是故事的推进与角色的成长互相缠绕在一起的，要么是事件的发生对角色产生影响，要么是角色的个性决定事件走向，没有废情节，也没有废片段。不管是商业电影还是艺术电影，都是如此。优秀的商业电影剧本，同样有这样的要求，哪怕是最为“普通”的拯救世界，故事与角色也是息息相关的。
不过，演员视角也是有局限性的，第一，他看不到全局；第二，他看不到其他角色；第三，他看不到故事的脉络、角色的升华与电影的关系。撰写一个剧本，从来就不是那么容易的事。
结果比利却来了一句，“那就以演员的角度解说解说。”
蓝礼也没有再继续推辞，“保罗的意思基本是准确的，我觉得剧本可以分为三个部分，第一个部分是初见，第二个部分是成长，第三个部分是回眸。”说完，蓝礼还挑了挑眉，“怎么样，有没有一点东方轮回的韵味？”
每个人都愣愣地点点头，同样的主题，以中国古诗词的方式诠释出来之后，即使是英文，依旧带着一种独特的味道。“杀戮轮回”原著小说来自于日本，好莱坞的解读终究还是缺少了这种东方文化的韵味。
“第一部分，凯奇和J分队的初次见面。在队员巡礼的时候，角色设定和台词撰写就可以做一些改动，凯奇是无意间闯入这场游戏的局外人，而队员则是坚守这场战争的局内人。”当初和杰夫交流的时候，蓝礼只是有一个模糊的概念而已，不完整，也不到位，但现在却渐渐变得清晰起来，这种头脑风暴的感觉，着实不错。
“第二部分，凯奇在战场上的死亡轮回。除了丽塔之外，凯奇需要见识到战友的不同死亡，有的是因为他的愚蠢而死亡，有的是为了拯救他而死亡，有的是因为他的拖累而死亡，还有的则是为了拯救队友而死亡。”
蓝礼正在发表着看法，蒂姆突然举起手来，这让蓝礼停顿了片刻，蒂姆小心翼翼地说道，“我觉得这里需要一点补充。不仅仅是死亡，还有他们试图赢下这场战争的信念。如果只是单方面的屠杀，那只是在凯奇和队友之间建立了联系，却和战争脱节。所以，即使是死亡，这些士兵们依旧在孜孜不倦地战斗着，试图取得胜利。我觉得这很重要。”
说完之后，停顿了片刻，蒂姆发现没有一点声音，然后眨了眨眼睛，点点头，“嗯，我说完了。”表情却是一脸懊恼，他也不确定自己是否说得正确。虽然贵为制作人，应该是今天全场最具话语权的，但蒂姆经验还是太少了，这是离开“哈利-波特”系列之后，他第一次独立担任制作人，终究还是底气不足。
“啪”，蓝礼打了一个响指，蒂姆猛地抬起头，然后就看到了蓝礼那认可的表情，“这不是编剧的工作，这是导演的工作。”蓝礼转头看向了保罗。
这种细节，其实在剧本上也就是一行字，“战士们奋勇杀敌”，但如何呈现、如何诠释，主要还是看导演的调度。
举例说明，一场外星人屠杀士兵的戏份。按照蓝礼所说的，重点应该是士兵们被杀死的画面，可能是被撕得四分五裂，制造更多的视觉冲击；但按照蒂姆所说的，重点应该是士兵与外星人对抗之中，悍不畏死，即使在死亡之前依旧在顽强战斗。
这种视角、镜头、构图的不同，呈现出来的内容自然不同，在男主角凯奇身上产生的影响也就不同。自然而然，最终呈现出来的成品效果也有着天差地别。
保罗托着下巴，陷入了沉思。不过他还是挥了挥手，表示自己已经明白了，让大家继续下去。这让蒂姆得到了些许勇气。
蓝礼就再次说了下去，“第三部分，战争结束。所有人重新复活，凯奇与战友们的擦肩而过，他认识他们，他们却不认识他；然后，凯奇与丽塔的再次见面，凯奇的视线是经历了轮回的沧桑和感动，而丽塔则看到了一个陌生却熟悉的男人。对了，这个画面可以采用一致的，然后第一次见面时的眼神，最后一次见面时的眼神，以这种差异来诠释出时间的意义，留给观众思考。”
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